路维的吧台

    黑镜头，记录人类的苦难。记录下来的，只是极少的部分，因为人类的苦难，实在是太多。在苦难太多的时候，不如选择忘却。摄影者在记录历史，也在改变历史。按下快门的瞬间，苦难永久地保留下来，再也不会被忘却，就给许多如同我一样的人，增加了对人生的思索、对精神的历炼、对未来的恍惚。

    黑镜头，也记录人生的欢乐。然而只要人活着，欢乐就会很多而不会太少，否则我们不会选择继续生活。于是黑镜头下的欢乐，总是会被轻易地忘却，就如同自己的欢乐也会被轻易忘却一样，因为人会不停地寻找新的快乐，寻找快乐的欲望是无尽的。人的快乐各不相同，但痛苦却是惊人的一致，当欲望继续前行而人力已行将耗尽的时候，如果身边有摄影师悄悄按动快门，一张动人之作就产生了。一致的东西，总是容易让人共鸣和感动。

    黑镜头，也记录人世的历史。每一张历史的精典照片，不论是肯尼迪中弹，还是二战美英苏三巨头的会面，还是墨索里尼和希特勒一起欣赏雕塑作品，都会让我再次怀疑，历史究竟是由谁创造的。在人从幼小到成年的过程中，为什么会被轻率地灌输了那么多奇怪却又难以洗去的思想。领袖们既然那么喜欢留影，却为何不愿承认自己是历史的主角？

    黑镜头，也记录人们的良心。世界是如此之大，人的力量却是如此弱小。弱者是如此众多，我们的财富却如此有限。当那个苏丹女童拖着瘦弱的身体，奄奄一息向难民救济站爬去的时候，一只兀鹰在不远处冷漠地注视着，等待饿死的她成为它的一顿美味午餐。摄影者应该耐心寻找最佳时机和角度等待这张传世之作的产生，还是应该赶走兀鹰，抱起女童跑到救济站？摄影者按动快门后，他号啕大哭一场；荣获普利策奖后两个月，他自杀了。《黑镜头》，登载了上千幅照片，但最让我忘不了的，还是这张女童和兀鹰的照片。黑镜头是一面无情的镜子，让每个人直面审判自己的良心。