星期六, 六月 21, 2008
犀牛和凡人
"很多次我也想放弃了,
但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉,
一想到它会永远在那隐隐作痛,
一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气,
我就怕了.
爱他,是我做过的最好的事情."
you are the best mistake i've made.
当听到马路和明明先后念出上述台词时，我告诉自己说，如果我还能被打动，那就说明我还不是太老，没有老到所有心底的柔软都钝化成茧，对所有的触碰都凛然以对的程度。
我还没有太老。
剧场中，尽管前后左右俱是成双成对的身影，他们笑他们叹气他们在黑暗中十指相扣，但或许只有我是真正被才华横溢的台词所打动，被设计非常巧妙的舞台和灯光所打动，也或多或少地被演员的表演所打动。。。。。。周围的人只是被舞台上，被身边的那个人，被自己，一起营造出来的爱情幻象，所动。
身边的一个女孩小声对男友说，这个马路的男演员没有以前的那个帅。
我仔细回想了一下之前看的一些有关“恋爱的犀牛”的评论，目前为止一共是三个版本。99年第一版，郭涛演马路，吴越演明明，评论公认：郭涛炉火纯青的台词功力，吴越对人物内心把握的精准，对此剧的一炮而红功不可没，但郭涛的外貌无论如何与帅这个字还是有距离的。03年第二版，段龙演马路，郝蕾演明明，这二位，评论前者为性感，后者为歌声亮丽，无疑是有些金童玉女青春偶像剧的意思的。
那么，女孩说的，应该是段龙版的马路了。
这次的版本，张忆华的马路，齐溪的明明，总觉得张应该是去夏“我不是李白”中的主演，但如今看着却年轻和清瘦了些，眉眼也俊秀了几分，不太敢确认。但表演风格一样的，用力。有些词念地那么着力，真替他担心会不会嘶了声音，绝望其实并不必用声嘶力竭来表现，眼神中的忧伤也不必过分到苦大仇深的地步。如果说“我不是李白”中，张扬和略带夸张的表演是整台剧的总体风格，那么，在“恋爱的犀牛”中，用这样的手法去表现一个恋爱中男子的希望，失望和绝望，就有些力不从心了，即使，他那么用力地去表现。
齐溪是个身材瘦削面容清淡的女孩，齐耳直发眼睛明亮，穿着吊带连衣裙，裙摆飘摇，胸部却可以忽略不计的那类女孩，很容易提醒我们那些遥远的学生时代的美好记忆。不明白为何评论说她长得象吴越，当晚，吴越本人到场观剧，我近距离看了个清楚，二人可是一点相象之处都没有。但她的形象演明明却是很好的，年轻，普通的漂亮，清秀却又倔强。
只不过，她的表演功力实在有待提高，廖一梅写的台词再精彩再有生命力，从她的嘴里吐出，还真就成了独立的存在，她好似一个念台词机器，完全看不到一个立体的明明，看到的还是剧本中的那个。
当剧情过去三分之二，全场灯光俱灭，突然耳中听到水声，流水的声音，远远的从容不迫的，以为是拟音下雨。灯亮时，有一刹那的惊叹。
满满一舞台的水，波光艳艳，映着灯光，满眼晃荡。而在水波中央，就坐着被蒙上双眼双臂被反绑在椅背上的明明，以及一脸绝望的马路。
那满满一舞台的水，是犀牛图拉被杀死后流淌出的鲜血么？马路亲手杀死了自己朝夕相对的“最好的朋友”图拉，并把它的心掏了出来，递到明明的面前说“我什么都没有，只有这颗犀牛图拉的心，你愿意接受这颗心，还有我么？”明明哭了，歌声也响起了。
我却怔怔地，没有泪，只有苦笑。马路爱上的只是他心中的一个幻影罢了，爱情说到底，并不是两个人的事情，只是一个人对幻想的坚持，并把幻想投射到对方这个“载体”上。
当马路坚决地说出“我选择，不忘记”时，当马路绝望地说“这已经不是爱或不爱的问题，这是，较量”时，他坚持的，是他的理想，关于爱情的理想，永不妥协。
这样的坚持只能存在于剧本中，舞台上，现实中永远充满了妥协，“过分夸大一个女人和另一个女人的区别，是一切不如意的根源”，所以，当我们失去某些东西时，会很容易地接受另一些唾手可得的东西，日子也就是这么过下去罢了。
剧中引用了约翰克力斯多夫中的名句“你爱他，他不爱你；他爱你，你不爱他；真正相爱的迟早要分离”
幼年看此书初见此句，觉得奇崛，却也不太理解为何“真正相爱的迟早要分离”。其实，爱情只是一个人的狂欢，因为是一个人的，如何能奢望对方也恰恰如此对待自己，不多一分不少一分。再退一步说，即使双方都刚刚好，爱对方的心思恰恰对等，但，一切都是自己内心幻象的投射罢了，既是幻象，总有破灭的一天，又如何不会分离？即使不分离，又与爱情何关？
坚持于爱情理想的人，就如同动物园里梦想着非洲草原的犀牛，罕见的，孤独的，死一只少一只。
虽然惋惜，却又如释重负。因为，我们都只是凡人，不断妥协着的凡人。