馅饼

摘自《摄影之友》2001年 第6期 作者：袁天文


清晰所带给人的美感是极具震撼力的，许多时候，画面也许并不具有那么多深刻的社会意义，甚至构图也算不上完美，只因为它具备高清晰度，也足以让人为之驻足。高清晰度和强烈的质感是一对孪生兄弟，它们相辅相承，相伴而生。高清晰度的作品自摄影诞生伊始便成为摄影者们不断追求的目标之一。一张作品，具备一定的清晰度是最起码的要求。

摄影艺术同绘画艺术是近亲，同属平面造型艺术，而摄影与绘画之间一点重要的不同就是摄影技术的进步与发展同科技的进步与发展密不可分，历史上还没有哪门艺术对科技有如此严重的依赖性。早期因为技术的原因，摄影家们的作品相对显得朦朦胧胧，当然其中也有早期作者追求绘画效果的成分，随着科学家们的不断努力，使镜头光学，感光化学不断进步，摄影越发显示出其在写实方面的超常能力，逼迫绘画在表现方向上改弦易辙另谋出路。可以说，清晰的表现是摄影的安身立命之本。

早期的F64小组的摄影家们使用大画幅相机，坚持只用现代135相机上根本找不到的F64小光圈创作，其目的就是为了追求超高的清晰度和完美的质感再现。如果你有机会欣赏安塞尔.亚当斯的原作的话，你的灵魂一定会被作品中那丰富的影调、明快的反差、强烈的质感和令人惊叹的清晰度所震撼。而这一切都是建立在清晰之上的。这也是为什么一些亚当斯的作品被劣质印刷后让人感觉平平的缘故，原因就是印刷品失去了原作的清晰度。

要获得良好的清晰度，手中的利器是必不可少的。我个人十分反感那种“使用廉价相机也能拍出好作品”的不负责任的说法，虽然也有人举出有一张一次性相机所拍的作品获得普利策奖的例子，但我们必须明白，那张片子并不具备高清晰度，它的获奖是由于事件本身的新闻价值，这是不同的评判标准。如果你追求完美的作品，追求良好的质感表现和高清晰度，高质量的摄影器材必不可少，中国古话说得好：“工欲善其事，必先利其器。”不相信的话你可以在适当的条件下对几百元的相机和价值近万元的相机进行一下比较（要求画幅相同）。结果足以使你相信“一分价钱一分货”的商业硬道理。

有一个老生常谈的问题还是要重复，就是后期制作对清晰度的影响，我们许多朋友配备了高档相机，最后忽略了放大镜头的选择，低档次放大镜头会使优质摄影镜头的表现受到严重损害。

那么到底怎样才能得到最好的清晰度再现呢？如果你不记成本，并且只片面追求高清晰度的话，你可以按以下的建议来着。当然，明智之举是在下列条件中权衡利弊，根据实际情况，寻找最佳的平衡点，因为，清晰度并非摄影者唯一追求的东西。


1、尽量使用大画幅的底片及相机。

2、尽可能买贵的镜头。（古董、镀金、限量发售者除外）

3、尽可能使用专业负片、反转片，并使用低速胶卷。

4、尽量使用三角架、快门线。

5、使用镜头的最佳光圈。（镜头最大光圈缩小2--3档）

6、选择优质放大镜头制作作品。

7、曝光不要过度。（过度曝光会在底片上产生光晕化现象，影响清晰度）

8、采用直射顺光光线。

9、拍摄质感强烈的被摄体。

10、少用或不用滤色镜，至少不使用低档滤色镜。

11、使用高速快门。