chrisy_xng

　　自然之美是如此脆弱－－以致于相机快门的轻微开启都会吓跑她。有时，即使最老练的摄影家使用最尖端的摄影器材也无法抓住和记录下眼前风景所呈现出来的所有色彩、景深和活力。

　　我记得第一次使用单反相机拍出来的片子，使我感到失望之极。我一遍遍地反复查看片子，就是搞不懂为什么片子与我拍摄时亲眼看到的景物有天壤之别呢？答案很明显：那就是我忽略了摄影这门艺术的特性。

　　我的相机和胶卷与我的肉眼看世界的方式是不一样的－－而且将永远不会一样。

　　既然我无法改变摄影的本质，索性我就开始琢磨胶卷是如何看世界的，寻思相机和胶卷是如何反映它们所看到的不同光线。像学习外语一样，我开始学习胶卷的特有的语言。

　　我逐步意识到，作为一个摄影家，我首先应当是一名"翻译 "。只要我一看到景物，我就必须从一卷尚未曝光的胶卷的角度来看它。这样，我便找到了我所缺乏的东西。我的摄影技艺大大提高了一步。

　　人类的肉眼远远比胶卷看得更细微。人看到的是三维空间、双眼看到的是超广角、无畸变、连续动作、并由其它感官加以辅助。相机与肉眼绝对是不能相提并论。人眼是一架不可思议的超精尖仪器(至今人类的科技仍无法仿制人眼，因此，只能人工移植义眼)。

　　难怪拍出来的不像当时看到的。那么，怎样才能在胶卷上再现自己看到的景象，使胶卷像自己的眼睛一样看世界？

　　胶卷对光的反应是不一样的，需要摄影家给予指导而创造出有意义的画面。

　　我研究了我拍过的每一张片子，好的坏的都看，胶卷教会了我它独特的语言。这样，便能够拍出真实反映你对风景的感受的片子。

　　别把自己当作一个与景物毫不相干的局外人。你就是景物的一部分。你的每一个微小的举动都会改变景物中各种要素之间的关系。在景中来回走动，就会使你具有个性的见解和视角在拍出来的片子中大放光彩。

　　在拍摄风光时，一定要战胜时间和不断变幻的光线。这简直就像一场游戏，就看你能否把相机架到大地和光线一齐为你展现风采的那个特定的地点－在这一点上恰好汇聚了所有的成功要素。如果你能达到这一点，并意识到这一点，而且时间也刚好，那么，一张让人过目不忘、具有冲击力的"大片儿"就是你的了。

　　不像其它语言，有结构和语法，胶卷的语言必须是动态的。在拍摄中，我们很容易养成一些约定俗成的习惯，而且一旦养成便习以为常。比如把相机的感光度不假思索地按照胶卷上印着的感光度设定。另外一个毛病便是按照下述顺序操作：调光圈－定速度－对聚焦。

　　应当对要拍的每一幅景物都采取"寻找制约因素"的办法。

　　这幅画面里正在发生着什么？

　　有没有东西在移动或是否需要用长焦镜头？

　　如果是，这时的快门速度便成了制约因素，那么，此时首先要调的是快门速度，而不是别的。你是否需要大景深？那么，现动的应当是光圈。在画面中找出制约因素，然后按照解决这些问题的路子拍片。如果当场找不到任何制约因素，那么，你便真的 "在最佳时机站在最佳地点上了"，什么也漏不掉。

　　最佳拍摄位置的选择取决于个人的见解和视角。而最佳拍摄时机则是在黄昏后和日出前的时分里。这两个时段是拍摄的"神奇时刻"－化腐朽为神奇。拍摄的时机与拍摄的内容一样重要。

　　在逆向思维方面，先找光线，而不是拍摄主体。一旦你找到了漂亮的光线，然后才寻找合适的主体。"在大多数同行还呼呼大睡的时候，我已经开始拍片子了……而其他摄影同行早已拉上摄影包的拉链撤了之后许久，我还在踯躅逡寻"。在亮晃晃的大中午，我出来只是物色风景，以便待影子拖长和光线变美的黄昏时分再杀回来拍个够。山雨欲来风满楼，正是佳作出世时。

nikkor

这篇文章登在很久以前的《摄影世界》里

__________________
nikkor