在岩石上——南·高登的“性爱之歌”系列作品
作者：杰瑞·萨特茨（Jerry Saltz）著，王春编译
文章来源：
http://arts.cn.tom.com/zhuanti/xingaizhige/inddex.php
无论是褒是贬，南·高登都是近20年来世界最著名的摄影艺术家之一。她那冷漠的、神情自若的、色情的、有时是模模糊糊地抓拍镜头不断地出现在各种时尚杂志和各个展览空间。今年48岁的她，看上去就像是神秘的女术士。从某一角度来说，她那没有一定计划却又在慢慢增长的幻灯片“性爱之歌”，无疑是一本视觉的死亡之书。
自20世纪70年代以来，“性爱之歌”已累计到700余张幻灯片，伴奏音乐长达45分钟。作品记录了一群时时刻刻面临死亡威胁的人们的生活，他们就像是扑火的飞蛾，起初是渴望与幻想，然后是沉醉。令人悲伤的是，他们中的许多人最后都被艾滋病所吞没。在“性爱之歌”中，高登描述了生命之火即将熄灭前的回光返照。在高登的镜头中，疾病不是灾难，不是沮丧和痛苦，而是一个个叙述，一个个故事。
赞美也好，攻击也罢，南·高登总是一个让人感兴趣的话题。我能称她南吗？我只是与她擦肩而过，但我好像十分了解她，南·高登就是这样让人感到兴奋和亲切。似乎是别无选择，南·高登总是将一些让人难堪的亲密的镜头强加给观众，她自己也常常身在其中，成为一个泰然自若的女主角。此次在马休·马克思美术馆举办的题为“记忆遗失”的摄影作品展中，南·高登带来了107幅彩色照片。南正在地狱中穿行，这是我看到这些照片后的第一感觉。为了拍摄这些照片，去年夏天，南在一家高级医院中度过了57天。从这些照片中你会看到一些性别身份不明的人。南·高登经常到世界各地旅行，她在汉普顿有一套房子，她把这套房子让给那些仅有她一半年龄的艺术家居住，这些艺术家们生活放荡不羁，他们让南随便进出他们的房间，看他们赤身裸体地与孩子们玩耍。本次展览中的最大的一幅作品是艺术家的自拍像，画面中的南目光呆滞地坐在西西里的裸露的岩石上，岩石象征性地概括了她现在的困境。当一切都使她感到失望时，她唯一能坚持下去的就是拍摄照片，在惠特尼回顾展的5年以后，南剪断了幻灯片“性爱之歌”那绵延不绝的长线。
从展览“记忆丢失”中我们虽然没有看到令人激动的新的景象，但它也是十分精彩的。高登不是一个伟大的艺术家，但她是一个热情的用镜头记日记的摄影艺术家，一个本能的、执著的甚至是纯朴的记录者。
狂热的刺激是对南带给我们的一切的最准确的概括。热情奔放的瞬间，没有表情的悲怆，让人大吃一惊的是画面中的恋人们自然而又自在的亲昵场面。“镜子前的乔安娜、瓦拉瑞和莱因”表现三个着装女子懒洋洋地围坐在一起，朦胧的效果非常美丽。迷人的裸体镜头更是出现在“背对走廊的乔安娜”、“卡莱门茨与延斯”等多幅作品中，这些都是典型的高登风格。每一个人都明白如何在镜头前表现，下一步该做什么，他们心知肚明。他们手淫、做爱、懒洋洋地泡在浴缸里；母亲给婴儿喂奶，朋友之间互相安慰。尽管这里囊括了生命与死亡与希望、性爱与繁衍与遭受痛苦的所有图像，但是这里几乎没有真正吸引我让我激动的场面，没有新的东西产生，这使得“记忆丢失”看起来就像是“性爱之歌”的模仿或再版。
但是我们不能要求艺术家每一阶段都能创作出迷人的艺术。在马休·马克思美术馆南·高登也许想使她的作品变得比“性爱之歌”更加柔和，这的确很难说。南·高登不应该因重复自己而受到谴责。
*“记忆丢失——南·高登摄影作品展”于2001年1月13日—2月1日在纽约马休·马克思美术馆举办。
自拍像，
1999
04-30-2002, 18:46
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