11 串连影像派
"串连影像"的大师-- 杜安·麦可斯
杜安、麦可斯在30年前就被肯定，他出版过十本摄影专集，每一本都卖不及重印。其中有六本最为著名：
（1）《摄影串连》
（2）《死后的精神之旅》
（3）《事情是古怪的》
（4）《机会际会》
（5）《真实的梦》
（6）《来一粒，看富士山及其他》
杜安、麦可斯在１９３２年２月８日出生于美国宾夕法尼亚， 十四岁那年争取到一份小奖学金而入匹兹促进的卡内基学院注册，一个礼拜只能上礼拜六半天的水彩课。五年后由于第二份奖学金以及理时打工的收入，他才能到丹佛大学的艺术系注册。
学生时期的学费、生活费用，麦可斯都没有靠家里的支援，全凭自己双手赚取，因此造就了十分独立的性格，同时也使他觉得不管什么事，只要完全凭自己的意念出发，就能走出条和别人不同的路子。
从绘画走到摄影的麦可斯，他拍摄过影像令人不得不以全新的态度去接受它，传照片的观赏者是被画面的景物所感动，而他的照片则令人为其意所震撼，完全改变了"看照片"的方式与习惯，你甚至要去"读"它，"想"它之后才会决定接不接受它。因此麦可斯的"读者"不再限于关心摄影的人，那此对心理学，灵异世界、科幻小说、哲学有兴趣的人特别容易接受他的影象。
现在，我们来看麦可斯到底用什么样的"个人化的内在方式"和他要拍摄的对象打资产。例如：他在１９５８年拍摄的《安迪、活霍尔》三张一组的肖像就说明了一切。见图
（１） 安迪、尔活霍三连体
１９５８ 为了表现桎人物的特别诠释，他放弃单张作品的形式，来表现人与人之间的难以沟通，他让安迪、活霍尔的脸孔戏剧化地由清楚变成模糊不可辨识。 麦可斯曾为这组照片加上这样的注脚：
"我不认识安迪、我也不认为安迪认识他自己，我不认为任何人认识他……" 令人吃惊的是，《安迪、活霍尔的肖像》是麦可斯刚拿相机的那年所拍摄的最早的"个人化"影象。那一年他才２６岁，刚刚进入时代周刊（TIME）的广告部门从事美术设计工作。表可斯拥有丹佛（Denrer）大学的艺术学士学位。
在时代周刊的头一年，他到苏联访问了三个月，临走时向同事借了一架非专业的小相机ARGUS型，在苏联拍了些孩童，水平的照片。从此麦可斯发现了自己潜在的规式，他懑脑子的怪念头竟然可以借摄影彻头彻尾地释放出来，这令他惊奇而喜悦。回国后就开始展开一连串的广告摄影工作，一下子就赢得了声名财富，例如世界性的化妆品公司露华浓。（Revlon）雅顿（EArden）
麦可斯的这些商业摄影我们没有机会看到，因为他对别人指定的摄影工作不很在意，没出息收入作品专集里，他只是靠商业摄影把肚子填饱，然后全心全力地朝自己内心越来越强的意念掘下出："怎么把不存在的东西变万影象"。因为已经存在事物不能让他满足"无中生有是一则趔，追求它才有喜悦可言。"就这样麦可斯创造出摄影史上划时代的影象表达手法--"摄影串连" 所谓"摄影串连"就是借一张以上的多数照片，叙述一个完整的意念。
例（2）《人性的条件》六连作。
见图：第一张：《一个年轻人站在地下铁的月台上》
第二张：《火车滑动着，主角的影象开始淡化》
第三张：《主角的五官全白，身躯细节也淡去，画面上白斑点》
第四张：《月台被墨底的白斑点吞没，人物渐消失在椭贺形的光晕中》
第五张：《光的运作，现实的人、事、物全部遁起无踪》
第六张：《银河的星云》
没有特别缘故，一个活生生的人就在众目瞪瞪的公共场合，变成银河系里的星。麦可斯拍摄了这么一无中生有事件。他认为这才是值得记录的东西，那些摄影史上在师们一辈子都在搞无聊的把戏，只有自己用对了相机。麦可斯天生就有那股不可一世的狂妄，他不但痛心批评传统的影象工作，也对操纵全世界摄影走向的MOMA（纽约现代美术馆）如此贬低：
"MOMA平凡无奇的展示，对摄影是有破坏性，因为它把最荒唐，多作的影象提升至艺术的最高地位。我最恨摄影是架构在"报导记录或艺术"上，这是摄影政治，我不明白MOMA在想些什么，以他们的力量，可以造就或来一个人，他们不关注有哪些事发生了，只一味展示自己的观点，自己的偏见……"
麦可斯对摄影的见解和他所表现的影像完全一致.他不和摄影潮流处在同一个时空中,他所做的,想的都是另一时空,另一银河系的景象.
麦可斯这种影象表现手法也受到毁誉参半的评价.对那些批语者的言论麦可斯辩解到: "很多人掐怨我照片下面文字，觉得它们太叫人伤脑筋了，人们希望被取悦，可是好作品不只是让看过咯咯发笑，它要强制你接受一些东西，如果真能让你笑的话，也该同时让你器。有人问我为什么拍照，我说"好玩"，对我来说，如果一个人不快东，整个宇宙都不会高兴。
而麦可斯最令人佩服的一点是：他从不玩弄花七的技法，制造出衡奇古怪的景象来唬人。