3 写实主义摄影
写实主义摄影又可译作纪实主义摄影，它依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力，迅速满足人们对现实生活情形和重大事件的形象了解的需要，鉴于早期的摄影器材不够完善，摄影家的拍摄题材不够广泛和深度有限，因此这里将早期译作“写实”而将后期译作“纪实”，以示区别。
许多早期写实主义摄影家，实际上都是孤立创作的，他们没有成立什么协会或团体，甚至作品也不被艺术媒介所采用或无法参加沙龙展览，在社会地位上绝没有高难度艺术以及后来的画意摄影那么辉煌。人们甚至认为拍摄社会写实的摄影家是不入流的，隔绝于美学意义上的摄影活动。但如果从总体上观察，早期的写实主义摄影依然可以分为颇具个性的不同群体，特别表现在摄影家对题材的兴趣和选择上，比如下面介绍介入“战争和冲突”的摄影家群体。
面对战争和冲突的摄影家，他们的目的很明确，就是想通过真实的记录，满足人们对重大事件的认识，而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。比如英国著名的战争摄影家罗杰·芬顿（Roger Fenton，1819-1869），拍摄了克里米亚战争，并于1855年编辑了一本360幅照片的克里米亚战争影册，并被书商卖给一位爱好者，从而得以复制成木刻，刊印在《伦敦新闻画报》上。而在美国国内战争中，马修·布雷迪（Mathew Brady，1823-1896）邀集了一个20人的摄影家小组在广泛深入的采访中，拍摄了一万幅无法估价的史料负片。
在战争和冲突的写实摄影中，影响最大的就是美国国内战争的摄影，这不仅表现在规模和数量上，同时也为美国摄影流派的发展与欧洲摄影流派所形成的鲜明对比奠定了基础。达盖尔的摄影术在法国公布不久，就迅速传入美国；接着高艺术摄影流派也对美国摄影的发展起到一定的作用。但是当摄影传入美国仅20年，美国国内战争就爆发了。这次战争为写实摄影创造了良好的时机，激烈的社会动荡使摄影家感受到了命运的呼唤，从而使贯穿于美国摄影历史始终的写实摄影流派应运而生，并具备了不同于欧洲摄影史的性质和内涵。
在美国国内战争中从事写实摄影的著名人物除了布雷迪外，还有他的助手亚历山在·加德纳（Alexander Gardner，1821-1882）和学生迪莫斯·H奥沙利文（Timothy H．O‘Sullivan，1840-1882）等。布雷迪深信只有照相机才是历史的最好记录者，他把开设在纽约和华盛顿照相馆的繁心业务委托给职员，随后组成一个“豪华阵容”，几乎拍摄了这场战争的所有场面。其中精彩的战地镜头大都出自加德纳和奥沙利文之手，这两人也都是他的华盛大顿照相馆的摄影师。加德纳在1886年完成了《战争纪实》一书，尽管当时尚未有网线版印刷，但这两本贴有100张照片的相册弥足珍贵。而奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。尽管在这场战争中，美国联邦政府根本没有考虑拍摄记录照片，但布雷迪和他的战地摄影家们所记录的影像，已经成为美国最宝贵的历史文献。
战争结束后，这些摄影家又投入到美国西部的边境开发的拍摄之中，使写实摄影得到了新的拓展空间。
代表作品:
图一、到达费拉克；
图二、第75号高街附近；
图三、海上的桅船；
图四、赫斯切尔爵士肖像；
图五、户外廊柱；
图六、卡梅伦的人像；
图七、伦敦街头的妇孺；
图八、码头；
图九、纳达尔的自拍像；
图十、沙拉 本哈特；
图十一、士兵；
图十二、死亡的收获；
图十三、汤姆森 ，流动商贩；
