黯无天日

这其实没有甚麽的特别，就正如不同的文学作品，会有不同的表达方式、不同的语言特色、不同作品布局。看古龙的小说，你不会以为在看金庸，两位武侠小说的名家，有迥异的个人风格。

摄影亦然，看Man Ray的作品，一眼便可以看出来，而Henri Cartier-Bresson的作品，你绝不会和Eugene Smith的作品混淆。原因是不同摄影师对照片的取材、画面的构成安排、表达方法……均有自己倾向的模式。

另外，不同地区文化或不同时代的摄影作品，也有一定的风格，原因是一时一地的文化会有相互的影响。

例如，看日本摄影师的作品，特别是一些日本街头的作品，你可能一眼便看出其「东洋味」，本港的「沙龙派」作品亦有本身的特色和风格，也是一眼便可以辨认出来。

例如，最近本港有一个大型的摄影文化活动，搜集了本港沙龙摄影圈几十年来的一些代表性作品，虽然其间经历几十年时间之长，但其风格的一致性，统一得令人拍案叫绝。

摄影人建立自己的风格十分重要，但却不一定要刻意去做。玩相初期，难免有模仿（学习阶段的模仿，不算是抄袭吧！？），但久而久之，摄影人会在自己的一套表达手法、惯常地用于自己的摄影作品上，风格便由此建立……

但问题是，一个学习摄影的朋友，何时才可以由「模仿」阶段，演化成一个能有信心地运用自己的一套处理方式，拍摄自己作品的阶段呢？这正是关键的所在。

人的成长过程中，朋辈关系的影响是深远的，成年人的世界也一样，没有独立思考的人最容易受影响，就算有独立思考者在群体中也会不期然地受旁人的薰陶，所以，摄影人除非是「独行侠」，否则，长时间一大班影友一起拍摄、一起「互相切磋」，少不免互相模仿，甚至互相影响，因此，在一定的圈子内，大家都会用同一套或相近标准去评价别人的作品。

为甚麽一个圈子的风格可以几十年不变？因为在一个圈子内长久以来已建立了一套评价的标准，大家心目中的「尺」巳十分接近，结果，便形成纵横均十分一贯的风格。

特别是，当你的所谓创作其实绝大部份是在参与一些群体的摄影活动中所拍摄的习作，例如一同去白泥影日落，一同去某某仙馆影荷花、一同影蓝天白云、一同去影同一个model，你的作品能不和别人的相近吗？

一同外影是乐趣，但创作要个人，互相切磋有助进步，但同一标准下，你不会有自我的风格，扩阔眼光看看，外间正海阔天空。

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老夫聊发相机狂，左徕卡，右尼康，腾龙图丽，偶尔用珠江

----九纹龙，嗨咻嗨咻使劲灌----