chyangwa

我很欣赏以前在新浪网友的 jura 的文笔， 今天再从我的硬盘里上传一些。 好象现在的新浪找不到这些老文章了。

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摄影手记(一)：第三只眼看世界(上篇)

提交者 : jura 于 北京时间 10:22:01 02/02/98:

请牢记这一点，对宇宙而言，4年与40亿光年没什么区别。
(To the universe, 4 days are no different than 4,000,000,000 light years.
I try to keep that in mind)

Robert Kincaid《廊桥遗梦》

一、 摄影的地位

列宁曾感慨：“视觉的刺激是最具有冲击力的，也是最直观的”。

音乐和绘画都是用来表达心中的感受，是语言文字的扩展。但有许多东西是语言无法
表达的，必须借助其他手段。要是语言能够表达一切，何必再费心费力搞音乐、
搞美术？全用语言岂不更省事？

摄影作为现代写真技术，能够逼真地再现自然主体的本来面目。虽然摄影师在主观
创造性方面略输于古老的绘画艺术，但就模仿自然的基本特性而言，摄影超过了绘画。

与绘画一样，摄影的关键在于“师法自然，超脱自然”。通过镜头的取舍，光线、
色彩、结构、角度及景深的创造性的控制和运用，完全可以创造出超出自然本身
物理特性、被赋予人类情感的画面。这就是摄影艺术对自然的再创造，
也是人类与自然之间交流对话的升华。

二、 摄影艺术中的诗情画意

历代文人墨客的诗词中大多借景抒情，字里行间无不充满诗情画意。如：
“大漠孤烟直，长河落日圆”；
“岸远沙平，日斜归路晚霞明”；
“千峰随雨暗，一径入云斜"；
“曲岸小桥山月过，吹皱一湖春水”；
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，西风故道瘦马，断肠人在天涯”。
这些诗句从诗情到画意，由画意到诗情，两者交相辉映，水乳交融。

一幅好的摄影作品本身应该就是一首歌、一阕词，能够讲出一段晓人以理，
动人以情的故事，同观众进行心灵上的对话和情感上的交流。
所谓“The pictures that do the talking or the singing”。因为，
画面是凝固的音乐，而音乐是流动着的画面。因此，我们只会看照片还不够，
还要懂得读照片，在照片中听出音乐来。

三、摄影的主题

那么，拿起照相机以后拍什么？这便是一个见仁见智的过程了。

人的一生中有许多瞬间，除了极少数决定性瞬间外，绝大多数都是非决定性瞬间。
传统的摄影家们认为，摄影就是要凝固住这决定性瞬间。然而，现代的摄影流派则
认为，摄影还要抓住非决定性瞬间。因为， 摄影的真谛在于抓住些能够展示物质
本性的东西。

因此，一拿起相机后，就应自然地产生一种“长出第三只眼睛”的感觉。
关键不在于寻找不平常的题材，关键在于把平凡的东西拍成不平凡的作品。
有一点是明确的，在江山多娇、万物关情的大千世界里，要能做到
“看山看水看风景，观人观物观天下”。把自己的心路历程、点滴心绪，
同自然中的人文景观紧密地结合起来。

(待续)
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摄影手记(二)：第三只眼看世界(下篇)

提交者 : jura 于 北京时间 10:26:18 02/02/98:


“我都50多了，还在观察光线。”
Robert Kincaid《廊桥遗梦》

四、摄影的基本概念

摄影有五种基本语言：光线、色彩、结构、角度和景深。藉此，使摄影主题从两维的
平面空间跃然而出，抓住观众的注意力，把观众拖入画面中所描述的故事情节中来。

所谓摄影，拍到最后，就是拍修养。把你读的书、走的路、学来的、听到的、
你的知识、见解、情感、性格、才能、道行，一并凝练成一触即发的直觉，
体现在你按下去的快门上。

五、摄影师应具备的素质

诗人的灵魂，作家的直觉，运动员的反应和画家的眼力，还有三十岁人所拥有的
那份活力、热情和永不停歇的闯劲，是这些东西构成了摄影家。

摄影家要打开观众的眼睛。摄影家应该比观众看到更多的东西。现代的高级“傻瓜”
相机使任何人举起相机来都能拍照。但区别摄影家和大众的奥秘在于，
摄影家知道在瞬息万变的那一秒按下快门。

摄影不应仅仅是对人物主体的外部物理特征进行简单的复写。因为，当某种表情或
现象被瞬间转化为底片的潜影之后，它便不再是简单的表情或现象了，
而是能够自我表达的一种观念、一种情绪。

六、摄影的局限性

“三分春色描来易，一段伤心画出难”。这句古诗还真道出了摄影作为视觉艺术
的局限性。

有位老摄影家如此悲叹：“我永远无法把我所知道的一切拍下来。一幅照片可以是
一篇文章中的一个形容词、一个短语，但永远成不了一个完整的句子、或段落，
更成不了一个单独的章节。就自我表达而言，摄影艺术的这种缺憾是我一生的痛
苦”。


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摄影手记(三)：人生之道不欲盈

提交者 : jura 于 北京时间 10:30:38 02/02/98:

“谦受益，满招损”。
《书经》

人生之道：“不欲盈”。凡事做到九分半就已差不多了，该适可而止。
非要百分之百，或者过了头，那么，保证你适得其反。

《书经》也说：“谦受益，满招损”。“谦”字亦可解释为“欠”。万事欠一点，
如喝酒一样，欠一杯蛮好，不醉，还能惺惺寂寂，脑子清醒。如果再加一杯，
那就非丑态百出不可－－“满招损”。所谓“美酒喝到微醉处，好花看到半开时”。

留一点缺憾，反而有了美感。如一件古董，有了一丝裂痕，摆在那里，绝对心疼的
很。若是完好无缺的东西摆在那里，那也只是看看而已，绝不心痛。
可是人们总觉得心痛才有价值，意味才更深长。

心理学上有一种“蔡戈尼效应”，是说人们之所以忘记已完成的工作，
是因为欲完成的动机已得到满足；如果工作尚未完成，这一动机便会时时地
提醒他完成这项工作。

同样，人生最高境界不是如何地多说一点，而恰恰是相反，怎样少说为妙。
子曰：“人不知，己不愠，不亦乐乎!”

经济学有一个理论，叫做“经济效益”，也叫“投入产出比”，
就是怎样用最少的投入，获得最大的产出。这是资本积累和经济发展，
乃至人类进步的最基本的奥秘。

同样的道理也适用于摄影。

刚开始拍片子的时候，恨不得把天下的所有良辰美景、人间万种风情都摄入镜头，
赤橙黄绿青蓝紫，面面俱到；可是，拍了几百卷胶卷后，忽然有觉得，
拍片子拍到最后，是如何把东西、颜色拍少了。怎样把彩色片拍成像黑白片一样
精炼达意，把黑白片拍成让人能从中看出七色彩虹。因为，从红色到黄色之间，
还存在着无穷尽的过渡色。

同时，怎样尽量少拍东西，或不拍东西，把芸芸众生和世间万物有机地过滤、
浓缩和升华，最终使镜头里的画面构图更洗炼精确。

Less is more，isn't it。

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摄影手记(四)：归去来兮，做大地文章

提交者 : jura 于 北京时间 10:35:32 02/02/98:

“绘画不应是一种结论，或静止的顶点，应是一种幸会的机缘，
也是一种不间断的体验”。
----毕加索

一幅好的照片应当是这样，或许你只看过一次，但是以后只要你一闭上眼睛，
就会回想起它，品味咂摸，尤其是当你每次用“心灵的眼睛”来审视它时，
你总会学到一些新的东西。

的确，拍的东西应该激起观众的共鸣或联想，或许是观众早已积郁于胸、
无法排遣的胸臆，或许是从未有过的冲动和感动。这时候的作品起不起名字
已无关紧要，这时候任何语言的描述都显得累赘多余。只能是意会而无法言传，
画面与观众之间已成为一种心灵的感应和交流。

由于生理上的局限，人们看书或朗读时只能一个字一个字读、或一行一行地看，
这样在感情交流共鸣上便存在一个时间差(所谓“滞后共鸣”)，无法立即产生共鸣；
而摄影由于利用了图像视觉刺激，对人的视觉细胞进行了最直接的作用。
因此，反应是瞬间同步进行的。这便是摄影等视觉艺术的优势所在。

古人云：“文章是案头的山水，山水是大地的文章”。

因此，摄影便是最忠实、最逼真地记录和反映“大地的文章”的工具之一，
而且还可以通过艺术的加工，使得“大地的文章”随时反映摄影者的心路历程。

“我以我眼看世界”。这是一个主观反映客观的过程。不妨采用鲁讯所谓的
“古今中外、皆为我用”的“拿来主义”哲学。

1、以中国古代文人墨客的眼光，再用现代欧西摄影手法加以表达和再现；
东方的朦胧神秘(山水写意画)和西方的精细写真(依靠镜头的锐度和相纸的细腻)
完美有机地结合起来。

2、以西方现代摄影界流行的独特视角，反映属于文艺复兴时代的古典美
(如田园风光、浮游在云海上的峰峦等等)，赋予经典的主题，以现代人的理解和诠
释，把经典的东西拍成具有前卫色彩的东西。

(The End)

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摄影手记(五)：使用随身拍(傻瓜机)的十大体会

提交者 : jura 于 北京时间 02:11:58 02/14/98:


记得是Mastercard还是谁做广告，称

“You can*t leave home without IT”。

洒家以为，这里的it指的就是傻瓜机(P&S随身拍)。

无论在哪儿，想找洒家借个火儿，没有。
要借机子？有！

洒家腰里总别着把T5。

唉，人生苦短，
这西飞的日头谁能阻拦，
且用这小小一把T5，
记录下生命中的每个亮点！

下面是洒家使用“随身拍”的十大体会，贴上供新朋老友共勉：

1、 选择“良”机。即使是傻瓜机，也有好赖之分。尽量买好一点的，
如价格性能较好的YASHICA T5等。

2、 变焦定焦。尽量甭买变焦(尤其是大变焦比)的傻瓜机，实践证明，
定焦傻瓜机的成像质量远远高于变焦傻瓜机。

3、 快门操作。端稳相机，“挤”快门，而不是“按”快门；
在屏住呼吸或吐气时“挤”下快门；

4、 频频“闪光”。天越亮，越要使用闪光灯，进行补光，
这样可以消除阴影，增加细节和层次。拍人物照时，在室内把机子上
的闪光灯冲上，这样可以居高临下，增加照明范围；在室外拍，
闪光灯冲下，这样可以配合日光，消除脸上的阴影(眼睛、鼻子和下巴)。

5、 高速胶卷。尽量使用高速胶卷，提高成像质量，200度是起码要求，
最好使用400度彩卷。

6、 自动对焦。拍摄风景时，尽量不用AF自动对焦功能，使用机子上的
无限远锁定功能。

7、 防止眩光。逆光拍照时，防止阳光直接照射在镜头上，造成眩光。
用手稍微在镜头上上方遮一下。

8、 四角留边。拍人时，取景器四角稍微留出些边儿(一般取景器里均
标明)。因傻瓜机属于旁视取景，有视差，本身会切掉画面一些边缘；
而冲洗照片时又会再去一点边儿。

9、 夸张变形。傻瓜机一般是35mm或28mm的广角镜头，不要离得太近，
造成鼻子大，耳朵小的尴尬。

10、 信手“捏”来。大胆利用无取景构图，不用把机子非举到眼前再拍，
不妨随意点染，信手“捏”来，往往能抓拍到意想不到的生动瞬间。