布列松的艺术风格
 

[雕塑家贾柯米蒂]
布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片，就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机，恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。

[“决定性瞬间”的美学]
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。

美国模范监狱所见（1975）
瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”

布鲁塞尔
两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。

纽约（1961）
在美国，几乎每一家公司的经理和老板都离不开一位年轻漂亮的女秘书，这张照片之妙，是妙在瞬间的抓取上。观众看不见女秘书的容貌和身影，只能看到一只高跟鞋的脚。这就避免了直露，提高了作品的内涵和视觉趣味。

男孩
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而 艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。

苦难的眼睛（1948，南京）
1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”

玛丽莲·梦露
此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。

1936年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者，闻风而至的全国记者，大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。布列松却与众不同，他还注意到马路上的芸芸众生。躺在报纸堆里入睡的人物，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不，进入梦乡……。别具慧眼，旁敲侧击，在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头，是布列松所特有的风格。

布列松的抓拍技术确实让人佩服！！他用的是莱卡相要加标头，他说相机已经成为他眼睛的一部分了，听说这部莱卡相机已经给他玩的熟透了！！从拿起相机到按下快门，到放下相机，只是短短的几秒钟，真是令人惊讶！！

这就是他的风格！！！！！
 

布列松是摄影人的一道门槛呀！

我不这么看。
在摄影器材并不普及，器材性能不完善的当时这样的作品可能还有些难度。
而在现在，先进的摄影器材泛滥了。这样的照片很多人都可以轻易捕捉。
单就技巧，没什么大不了了。
就是摄影名家对摄影的看法也各不相同。
布列松自己不愿被称为摄影师，他宁愿做个画家。
所以70岁时放下相机拾起画笔。
摄影对很多人是无奈的事。如果我5岁，我会去学绘画，如果我7岁，我就学音乐，现在，我25了，我只好拿起相机。

某大师说过，对摄影师来说，技巧是次要的，重要的是适时在场。
我不知道这话是否正确。
比如911时，有个20岁的女孩子用她的相机摄下的画面使她上了头版，似乎听说普利策奖的得主有的是是用一次性相机偶然得到的作品。
这种说法让我很伤心。虽然每次按下快门前我都努力思考些什么，想把自己的想法注入，但我不知这是否有用。:'( :'(