玩具火车

错题集

花70RMB在淘宝上淘回来粉嫩防水相机，第一卷漏了水又漏了光。

很怀念初中的数学错题集和高中的英语错题集。厚厚一本硬面抄，各种颜色的笔迹。我想弄一本照片错题集，坏照片大集合。很多错误都拼命地想甩脱，仍然很经常地重演。自我较量。

定好了5号回家。我和大朋友都坚持要先给对方送行，互相谦让，僵持不下，最后一拍板纷纷定好了5号的票。

很缓慢

摁错了一个键。

我囤积了许多面目不清的胶片，它们的问世本就复杂，加上我的懒惰，变成一个冗长的过程。由于很缓慢，我还没有陷入毕业的情绪，这最后一周必须全力以赴消耗在收拾破烂儿上。

martin parr

去听martin parr的讲座，他好像很累的样子，最后说我想今天就到此结束吧。Q&A部分永远是纠结又各自显摆的调调，真诚的问题很少见，不太喜欢。

他是一个社会生活细节的狂热爱好者，听过讲座再重新看他的照片，这种感觉尤其强烈。可以想见他大脑里的细胞在相机存在的时候是如何高速地运转着。还有就是幽默感极佳，作品里的那种气息完全是自然流露。

• obsessive interest in photography
• dull places can have good pictures
• interested in things people don't think worth to shot
• I shot things both I like and dislike
• it's so bad so it's good
• successful concept
• all I do is a big project

测光表

有一天做梦梦见自己变成一支测光表，脸蛋白白像顶端的小球，但并没有拟人化地完全成为这个仪器，而是非常高端地在脑子里成功内置了测光系统芯片。于是身边一个high fashion的时装摄影师在教模特搔首弄姿，我则气宇轩昂地报出一串精准数字。特别酷。

实习的时候，我经常身为一只测光表。摄影师会说，这里，光圈8，看看速度多少？我就举着数码相机咔嚓然后答复。其实我很喜欢这个身份，属于需要动脑子又不是很累的那种。这大概是梦的来头。

某个下午跟俩自由摄影师出门拍照片，他们一人一个测光表，像钓鱼师傅一样摆弄半天才走回三角架那边，摒弃凝神地摁一张。有时候这测光表简直是身份和地位的象征！还有一次跟着出去拍明星，我是跑动跑西的小助理，却可以因为测光正大光明地径直走到他跟前。

在我有限的使用经验里，测光表上的那个摁钮像快门一样关键，瞬息之间就掌握了许多秘密。数值的细小变化，放大了想象就好似画国画时候墨汁与清水的相兑，小拨盘的转动更是堪比颤颤巍巍的笔锋顿挫。如果可以把所有的变化都并列出来，相当于日全食的壮观了吧。

那天很无知地跟一职业摄影师倾诉对于测光表的敬仰之心，他撇撇嘴，哎，现在后期那么发达，我那都是装装样子的...

算术题

一个kodak200的卷11.6RMB（五棵松价，购买10个以上为前提）

冲洗加底扫为9.9RMB（图乐价，花50RMB办理终生会员为前提）

车费近似于0.8*2+0.8*2=3.2RMB/次（坐到851和944，且随身携带了公交卡为前提）

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则，拍摄一张镜头盖照片的花费至少为0.686111RMB。由于我的低端，像这样的镜头盖照片，我已经摁了将近10张，总耗费为6.86111RMB。在北京这点钱可以坐3字头的公交车17次。

lomo机是旅行好伴侣

据说旅游的时候拍照片是日本人的发明，因为他们是工作狂，出去玩也得找件一本正经的事情做才能心理平衡。

我每每家庭旅游时带个数码相机就逃脱不了御用摄影师的职责，一大圈人挨个摆完pose等待我举相机咔嚓，除了V手势和笑容我很少记录下其他更有价值的东西。

这自然首先是我的问题，像人家马丁帕尔就专门将旅游作为自己的拍摄专题，多么的牛同时又多么的爽。其次来说这也是一个相机选择的问题，你手里有一个数码机而且还是单反，那你自然成为了亲朋间理所当然的照相师傅，那数码机的快门按下去好像不用钱一样，手动连拍能带来机关枪扫射般的快感。

我记得去香港迪斯尼，晚上的花车游园一点也感受不到热闹和狂欢的气氛，掌声不热烈也没人欢呼大笑，不尽兴的感觉。我当时很厚脸皮地爬上了一棵灯柱子，猴子状环抱着才透过黑压压的人群看见那些米老鼠。同时我也鸟瞰了四周才想明白为何大家都不high，原因是人手一机的时代已然到来，闪光灯代替了眼珠子、数码假咔嚓声代替了人工鼓掌声、心里默念“再来一张”代替了嘴里欢呼“再来一个”……这就是可怕的数码时代。

去漓江边上玩的时候我恰巧丢了数码机，并受惠于阿布JJ等众人赋予我的lomo机，旅行变得其乐无穷，最美的景都在脑子里，拿到底片细细看又形成了旅行结束后新一轮的娱乐。

本质的东西若不能回归那么再巨大的快乐也尽显浮夸。

入手一只g

想起往事时总是羞愧得不行，觉得自己很白痴。所以只能放眼未来，以这只g作为新起点。虽然我早前已经分别以sony和nikon作为过起点。懒人诸如我，需要一而再再而三的多重刺激才能进步，即使只是冠冕堂皇的表面现象。

家里最近新进了两个黑箱子树在电视机边上，居然还有名字，被叫做magnum！安装师傅说这就像古代的仁人志士需要取儒雅的名字一样。

不想学习的时候我总是跑去买新的香橡皮本子和笔，哪天相机也便宜得如此这般了该多好。

摄影抄袭学原理若干

用博客来吵架？我当然也不想。而且这也不是。

这篇打了很久腹稿的文字，之前不写是因为说了与我无关。既然你还没想通，我也觉得这是个心结，那就让我们心平气和，并且更加坦诚一点吧。

Ami Vitale

谢谢刚过去不久的那两天。Ami Vitale的到来叫人惊喜不已。

一个极具个人魅力的女摄影师，心地纯真，生活方式像她的衣着风格一样简单。

跟她说话，她就拿大眼睛直直地看着你，开朗地笑，说这就是她的语言。

—— Ami的个人网站

—— 视频 （网上找到的一段英法夹杂的采访）

Fasanella

我喜欢这个画家，叫Ralph Fasanella,意大利裔美国人。伯格说他的画表达了城市生活的四重法则：

1.每一扇窗都是个人或社交活动的舞台，每个框框都有生活经验的痕迹。但是这些表达个人记忆、希望、选择、绝望的差异却又彼此抵消，每一扇窗总是可以替代的（房客去世或走了，房间又被出租）。日日夜夜，年复一年持续不变的是城市的窗框，其余的都像是日常的报纸。

2.城市已经用掉所有内在可用的空间，唯一认可的内在空间就是保险箱。

3.家从不包含工作的成果、剩余的物品或时间，家不过是居住的房舍。

4.就像资本主义不断地孳息，资本主义文化也必须不断预支未来。“即将到来的”与“即将得到的”取代了“现在”。“未来的幸福”，其代价就是否定了“空间与时间”。

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你们不觉得么，画有时候比照片真实多了...

伯格真是厉害的人，让你在很短的篇幅里就能获取很多顿悟。如果一直都能读到那么好的书，写一堆读书笔记也是幸福哇~

强拗造型向大师学习

我强扭了瓜强拗了造型，向下面这个很拽的女人学习。她叫Zosia Zija，我简称“双Z”。波兰人。她的人物照片我非常喜欢。因为这次作业，我不得不十分拙劣地模仿并诋毁了她。

我拍作业的时候常常心里很横地想，等我出名儿了人也得这么折腾着向我学习。。。

强扭的瓜不甜，强拗的造型不美

因为“向大师学习”的摄影作业，肖小路尤大如虔小凡 迅速组成了摄制小组并在一个春光大好的下午奔赴阿琳小朋友的窝。

通过这次作业，我深刻地认识到了，虽然摄影术让影像的复制变得唾手可得，但是——

强扭的瓜不甜，强拗的造型不美

先附上一些拍摄花絮及工作照，可是请别急着来检阅我的成果，好么？